Deep House Cinco trucos básicos de producción musical
Hemos separado la producción de Deep House en cinco elementos esenciales. Un dominio completo de estos será útil al crear el tipo de pista que coqueteará entre el límite del club banger y la producción hipnótica y de ensueño para escuchar en la privacidad de sus auriculares.
1. Deep House, detalles sobre el tempo
El Deep House es un género muy variado y, como tal, tiene un rango de tempo bastante amplio en todo su espectro. Creemos que un buen punto de partida puede ser 123 BPM; en cualquier caso, siempre podemos variar este valor más o menos dependiendo del tipo de sonidos utilizados o de la complejidad de las partes de percusión.
La mayoría de las pistas de Deep House rondan los 122-123 BPM y rara vez bajan de 120 BPM. Sin embargo, es bastante común encontrar temas que suenen hasta 130BPM, especialmente en la vertiente más comercial del género.
2. Algunas notas sobre tus ritmos
La estructura rítmica del Deep House es bastante clásica debido a la forma en que se distribuyen los ritmos de la batería a lo largo del bucle principal. Es decir, tenemos un compás 4×4 con el bombo en negro y la caja en los tiempos ‘2’ y ‘4’.
Los débiles o «fuera de tiempo» son cada 1/8 de nota y generalmente contienen los acordes abiertos, mientras que los acordes cerrados fluyen a través de la zona de agudos cada 1/16 de nota, si la zona de agudos no está ya ocupada por un platillo abierto para llenar. el espacio.
Dicho esto, es la forma en que se embellece esta estructura rítmica básica lo que hace que la originalidad del productor se destaque.
Redobles simples, golpes cortos o trampas alternativas, sonidos de percusión adicionales, notas cortas de sintetizador, etc… se añaden de forma sincopada y en diferentes ritmos a lo largo del loop principal para inyectar ese toque funk y crear el cuerpo rítmico del track junto con la línea de bajo.
Podemos agregar interés al patrón clásico de bombo de 1/4 agregando otros elementos de percusión en puntos clave. Puede ser un cliché doblar el bombo a 1/8 de nota al final del compás antes de cambiar a una nueva sección o detenerse, pero esta técnica funciona de maravilla para generar emoción y hacer que la pista sea más atractiva.
Utiliza esta técnica de una forma más interesante para anticipar la llegada de una nueva sección, la falta de ella, o quizás una sección nueva e inesperada.
Todo el mundo espera un cambio o una adición a los 16 compases, así que toca con las expectativas de tus oyentes y embellece, por ejemplo, con algo de batería o percusión a 1/8 en el medio de tus 16 compases. Estos simples detalles harán que tus producciones sean mucho más interesantes, originales y sorprendentes.
Acentuar el final de un bucle de cuatro compases con un bombo adicional hacia el último compás también es un buen truco para agregar algo de variedad a tu ritmo.
3. Sonidos: ritmos de tambor
El ritmo principal en una pista de Deep House se crea mediante la interacción entre su línea de bajo, los adornos rítmicos en las partes de batería y sus partes de sintetizador o teclado. Una vez que tenemos claro el esquema de notas y el ritmo principal, es hora de empezar a afinar los sonidos.
Las baterías Deep House suelen basarse en la paleta de sonidos del conocido Roland TR-909. Para el bombo usaremos un decay medio, con un ratio de ataque corto en su envolvente de tono.
Si el ancho de la envolvente es demasiado corto, sonará como un bombo estilo Micro House o Minimal House; en cambio, si es demasiado largo sonará más a Trap… ¡Lo notarás en cuanto lo escuches!
La trampa suele ser más pronunciada en las pistas comerciales de Deep House. Pero preferimos comenzar con un tipo más ruidoso y sutil, ya sea dando forma a la envolvente del ruido blanco o las palmas de una TR-909, o usando una caja como la de la caja de ritmos Boss DR110.
Además, puedes darle carácter a su sonido usando una muestra de pandereta, por ejemplo, y uniendo estos dos con un poco de distorsión aplastante para unir realmente la mezcla
4. Sonidos: el bajo
En Deep House, los sonidos de bajo suelen estar muy presentes en la mezcla -a veces actuando casi como riff principal-, o un poco más apagados apoyando el groove del track. La única diferencia aquí es el timbre.
Un bajo con más presencia en la mezcla contiene más armónicos; el uso de la síntesis FM es una buena forma de conseguir ese sonido. Con el sintetizador Native Instruments FM8, por ejemplo, podemos modular la portadora con múltiplos de la señal portadora.
Esto producirá un sonido con muchos armónicos, que podremos filtrar y editar la envolvente para obtener un bajo redondo y sólido.
Los sonidos graves de fondo suelen ser ondas sinusoidales simples, o más bien ondas en dientes de sierra filtradas hasta el punto de convertirse casi en ondas sinusoidales.
Alternativamente, puedes usar un par de ondas cuadradas ligeramente desafinadas y fuertemente filtradas hasta que casi tengan el carácter de una onda sinusoidal.
5. Mensajes subliminales: componentes de fondo
Uno de los aspectos más importantes del Deep House es la cantidad de sonidos de fondo. Estas adiciones añaden profundidad, variedad y mejoran la pista, pero aunque están ahí, el oyente no las aprecia en las primeras escuchas.
Estamos hablando de sutiles arpegios de sintetizador a lo largo de varios compases de una sección, o de un conjunto de percusión que aparece sólo en la repetición de determinados pasajes.
Este tipo de engaño es casi un trabajo de ingeniería psicoacústica en la experiencia auditiva, pero en Deep House puede marcar la diferencia crucial entre un sonido fresco y original y uno aburrido y pesado.
Una vez que hayas creado algunas expectativas en tus oyentes, basándose en lo que has escuchado antes, estos elementos funcionarán sutilmente para aportar frescura y novedad a toda la pista.
Los espacios se llenan o intercalan, aportando nuevas capas de sonido que completan la estructura del tema. Realmente no se notan, pero el efecto acentúa la energía y la sensación de progresión en la pista de una forma casi subliminal.
Esta técnica no es realmente nueva: los productores musicales de Motown ya eran muy conscientes de los beneficios de «iluminar» los puntos clave de sus pistas, generalmente con una gran cantidad de pequeñas capas de percusión.
Y es con esa gran cantidad de pequeñas capas de sonido y cómo las agrupas y empleas, que puedes generar una tensión musical que atraiga a tu oyente.
Arpegios, pequeñas percusiones, grabaciones del mundo real, colas de reverberación sampleadas… Todo se puede aprovechar para crear combinaciones de elementos que entran y salen y se recombinan de nuevo, aportando interés a lo largo de todo el tema.
Artículo original www.futuremusic-es.com/deep-house-cinco-trucos-produccion-musical
